Фотографы, этот пост я пишу специально для вас (Да, он длинный. Но если вы не можете прочесть даже пост — какую-нибудь книгу по фотографии прочесть вы уж тем более не сможете. Считайте это маленьким тестом).
Итак. Меня часто спрашивают "какие книги прочесть по фотографии?", но я всегда старался находиться в стороне от советов в плане образовательной литературы фотографам. Всё-таки это очень тонкое дело — брать на себя ответственность и советовать человеку творческой профессии литературу, непосредственно влияющую на его творчество. Однако тут вот какое дело.
В последнее время ооочень часто вижу в своей ленте репосты со всяких "обучающих" пабликов под названием "50 книг, которые обязательно должен прочесть каждый фотограф", "100 книг начинающему фотографу", "тысяча книг для свадебного фотографа", "миллион книг для портретиста" и вот это всё.
Ребят... Мы все прекрасно понимаем, что читать вы все эти книги так и не начнёте и их прочтение будете постоянно откладывать. Хорошие новости: читать их вам и не нужно. Потому что читать всё подряд — очень плохая затея. Я предлагаю вам поступить проще и, как мне кажется, логичнее. По-крайней мере, раз ваши паблики втирают вам какую-то дичь, то вот вам несколько книг, которые действительно пойдут на пользу (если нет — я верну вам деньги (если вы эти самые книги купите, конечно, а не скачаете с торрентов, маленькие вы мерзкие пираты))
Итак, логика такая. Какие факторы влияют на отличный постановочный снимок? Давайте рассуждать вместе:
1. Композиция.
2. Модель.
3. Свет.
4. Цвет.
5. Обработка.
Таким образом, если в вашем кадре присутствует интересная и грамотно выстроенная композиция, модель, полностью подходящая под ваши требования к конкретному снимку (не только в плане внешности, но и в плане её работы в кадре), имеется интересный и правильный свет и цвет и вы всё это дело ещё и не губите обработкой — в 99% случаев это топ снимок. Это всем и так понятно — думаю, спорить никто не будет. Уже понимаете, к чему я веду?
Да: чтобы перекрыть пробелы в знаниях по этим пяти пунктам, вам необходимо прочесть пять книг на соответствующую тему. Пять. Не 10, не 40 и не 100. Всего пять. Вдумчивое чтение этих пяти книг многократно поднимает ваш уровень в фотографии — это факт. Соответственно, нам остаётся лишь выбрать, что это будут за книги. И вот мои настоятельные рекомендации, друзья:
1. Композиция. Рудольф Арнхейм: "Искусство и визуальное восприятие".
Американский писатель, киновед, психолог и кинокритик. Не фотограф, прошу заметить. В книге пишет о композиции, визуальном восприятии искусства (и не только), психологии и физиологии. Не "бла-бла-бла" про "модель чуть слева от центра", а полный фарш из основ восприятия и наглядных примеров ошибочного и, напротив, грамотного построения кадра как в фотографии, так и в прочем изобразительном искусстве. Всё, что нужно знать о композиции (и гораздо больше) — тут.
2. Модель. Уильям Мортенсен: "Модель. Проблемы позирования".
Лучший способ убить время впустую — попытаться найти более полезный материал по позированию и работе с моделью. В книге фотограф рассказывает, как НЕ нужно позировать — и именно за счёт этой особенности понимание вопроса позирования раскрывается чуть более, чем полностью. Прочтение книги "Модель. Проблемы позирования" навсегда отобьёт желание делать репосты с позами для фотосессий.
3. Свет. Один автор хорошо, а три лучше: Стивер Бивен, Пол Фукуа и Фил Хантер написали отличную книгу под названием "Освещение в фотографии. Библия света".
Читать немного нудно, но развлекательной книги с пониманием света вперемешку со стенд-апом я вспомнить не могу. Простите. ¯\_(ツ)_/¯
Скучноватый момент повествования с головой компенсирует содержание: от физики света до правильных и рабочих схем света — всё вам прямо на блюде. Приятного аппетита.
4. Цвет. Иоханнес Иттен: "Искусство цвета".
Конечно же Иттен. Если вы атеист, а молиться очень хочется — смело можете начинать молиться вот на эту книгу. Колоссальный труд Иттена разделяет две эпохи: до него искусство цвета не преподавалось вообще. Вместе с тем, более полезного мануала по использованию и понимаю цвета в фотографии, дизайне и живописи просто не существует. Прочесть обязательно.
5. Обработка.
И вот тут лирическое отступление. Так как обработка — это уже наше с вами, современное, то и прекрасных преподавателей этой дисциплины тоже нынче достаточное количество. Курсы, МК, индивидуальные занятия — главное, не ошибитесь с выбором преподавателя. Однако есть автор, чьи книги по обработке (несмотря на то, что написаны они достаточно давно) просто ну очень хороши. Этот автор — Скотт Кэлби. Тут ничего конкретного не буду советовать — просто открывайте список книг, написанных этим фотографом и выбирайте необходимые.
Ничего не забыл? Пожалуйста, давайте договоримся: да, читать — полезно, но только если это действительно стоящая литература. Никто не застрахован от того, чтобы начитаться *** (цензура) и, вместо ожидаемого подъёма, напротив, опустить свой уровень. Вышеперечисленные авторы — люди с огромным именем. Те, чьи знания и опыт являются абсолютным гарантированным результатом.
Давайте развиваться вместе.
